Bản tóm tắt
Một sự thúc đẩy lớn về mức độ phổ biến của phim hoạt hình ở phương Tây trong những năm 2010 do các đạo diễn tài năng như Makoto Shinkai và Naoko Yamada. Thập kỷ này chứng kiến nhiều bộ phim hoạt hình đa dạng, từ chính kịch đến hành động đến lãng mạn, cung cấp cốt truyện và hình ảnh đỉnh cao. Các bộ phim hoạt hình như “A Silent Voice” đã giới thiệu những chủ đề sâu sắc như sức khỏe tâm thần, sự tha thứ và tình bạn, khiến nó trở thành bộ phim hay nhất của thập kỷ.
Hoạt hình phim ảnh có đủ mọi hình thức khác nhau, dù là phim truyện gốc, phim truyền hình tổng hợp hay phim chuyển thể trực tiếp từ manga và light novel. Trong nhiều thập kỷ, qua những bộ phim như Akira, Ghost in the Shell hay Spirited Away, màn ảnh rộng đã tự hào là đỉnh cao tuyệt đối của phương tiện này. Tuy nhiên, những năm 2010 chứng kiến sự gia tăng đáng kể về mức độ phổ biến của anime ở phương Tây, dẫn đến nhận thức lớn hơn về các bản phát hành phim bên ngoài cường quốc Ghibli được mong đợi sau mỗi vài năm.
Sự bùng nổ về mức độ phổ biến cùng với sự nổi lên của các đạo diễn tài năng như Makoto Shinkai và Naoko Yamada đã giúp thập niên 2010 sản sinh ra một số bộ phim hoạt hình hay nhất trong lịch sử.
Một số thử nghiệm với mọi thứ mà hoạt hình có thể cung cấp, một số khác đưa ra bình luận về các vấn đề xã hội quan trọng và một số bộ phim chỉ đơn giản là sự bổ sung tuyệt vời cho các loạt phim dài tập của họ. Từ phim chính kịch đến hành động, lãng mạn đến khoa học viễn tưởng, thập kỷ này tự hào có một loạt các bộ phim hàng đầu.
10 Mirai (2018)
Được sản xuất bởi Studio Chizu
Mirai là một bộ phim ấm lòng tập trung vào tầm quan trọng của gia đình. Kun, một cậu bé bốn tuổi, sống với cha mẹ là kiến trúc sư và chú chó của mình trong một ngôi nhà được thiết kế thú vị ở Yokohama. Cậu bé là một đứa trẻ hạnh phúc khi em gái của mình, Mirai, có nghĩa là “tương lai”, chào đời. Nhưng khi cậu biết rằng sự chú ý của cha mẹ mình bị chia rẽ giữa cậu và em gái, cậu trở nên cực kỳ ghen tị và có phần bạo ngược.
Trong suốt phần còn lại của hành trình kỳ diệu của mình, Kun tìm hiểu về những trải nghiệm thời trẻ của cha mẹ và ông bà mình, dần hiểu được tầm quan trọng của việc trở thành một người con, người cháu và người anh trai tốt.Bộ phim có phần giống như một chuyến tàu lượn siêu tốc, với những hình ảnh đẹp mắt đan xen với một câu chuyện giản dị nhưng vô cùng xúc động về tình yêu gia đình.
9 Thời Tiết Cùng Em (2019)
Được sản xuất bởi CoMix Wave Films
Sau thành công thương mại to lớn của Your Name năm 2016, đạo diễn Makoto Shinkai chắc chắn cảm thấy áp lực khi phải tiếp nối bộ phim thành công nhất của mình. Với Cùng bạn vượt qua thời tiếtanh ấy đã có thể làm được điều đó. Hodaka Morishima, một cậu học sinh trung học ở nông thôn, chạy trốn đến Tokyo khi phà của anh gặp phải một trận mưa lớn bất thường.
Những gì tiếp theo là một câu chuyện cảm động về quá trình trưởng thành của những đứa trẻ phải sống sót ở thành phố lớn, được lồng ghép khéo léo dưới các yếu tố siêu nhiên và sự lãng mạn. Một kẻ chạy trốn và một cô gái có thể điều khiển thời tiết bị đưa vào vòng nguy hiểm, và cuối cùng phải xa nhau một thời gian trước khi tìm lại được nhau. Weathering With You là bộ phim đẹp nhất của Makoto Shinkai cho đến nay, đây là một thành tựu.
8 Bảy Viên Ngọc Rồng Siêu Cấp: Broly (2018)
Được sản xuất bởi Toei Animation
Tiếp theo các sự kiện của Dragon Ball Super’s Universe Survival Saga, Dragon Ball Super: Broly mang lại và tôn vinh một nhân vật cũ được người hâm mộ yêu thích trong một cốt truyện mới được tái hiện. Bộ phim là sự thể hiện tất cả những gì Dragon Ball có thể và nên có trong bối cảnh anime hiện đại. Trong khi vẫn có thể nắm bắt được sự vui nhộn và kỳ quặc đặc trưng của bộ truyện, chiến đấu trở thành tâm điểm với sự chú ý chiếu sáng rực rỡ vào Goku, Vegeta và Broly. Được hoạt họa ấn tượng với phong cách nghệ thuật hoài cổ tao nhã, Broly là một niềm vui thị giác tuyệt đối và là tác phẩm đẹp nhất mà loạt phim từng có. Nếu có một tác phẩm duy nhất trong loạt phim này gói gọn mọi thứ định nghĩa nên Dragon Ball, thì đó chính là Broly.
7 Ở Góc Thế Giới Này (2016)
Được sản xuất bởi MAPPA
Ở Góc Này Của Thế Giớidựa trên bộ truyện tranh gốc của Fumiyo Kono, là câu chuyện thời chiến kể về cuộc đời của một người phụ nữ tên là Suzu. Mặc dù bộ phim có bảng màu tươi sáng và phong cách nghệ thuật nhẹ nhàng, nhưng đây là câu chuyện đau thương lấy bối cảnh Nhật Bản trong Thế chiến II, với một số sự kiện đen tối và đáng lo ngại nhất được đưa vào hoạt hình kể từ Grave of the Fireflies của Ghibli. Những khoảnh khắc thanh bình và bối cảnh luôn tương phản với sự tàn khốc, cảnh đổ nát và mất mát đau thương của thời chiến.
Bộ phim là lời nhắc nhở không mấy nhẹ nhàng về sự tồi tệ của Chiến tranh Thái Bình Dương đối với thường dân, những người sống trong nỗi sợ hãi thường trực về các cuộc tấn công của kẻ thù và sự bất an khi không biết liệu họ có bao giờ gặp lại người thân yêu của mình hay không. Suzu không có được một kết thúc có hậuvà thay vào đó sống sót sau chiến tranh với những vết thương nghiêm trọng, cảm thấy như thể sự hy sinh của cô và cái chết của những người cô yêu thương cuối cùng đều vô ích.
6 Rascal Does Not Dream of a Dreaming Girl (2019)
Được sản xuất bởi CloverWorks
Dựa trên bộ Light Novel gốc của Hajime Kamoshida, và là phần tiếp theo trực tiếp của Rascal Does Not Dream of Bunny Girl Senpai năm 2018, Rascal không mơ về một cô gái mơ mộng kết thúc tất cả những tình tiết chưa được tiết lộ của bộ phim hoạt hình truyền hình nói trên. Trong phần kịch tính và cảm xúc nhất của bộ truyện cho đến nay, mọi sự chú ý đều đổ dồn vào hai nhân vật chính Sakuta và Mainhững người có sự kết hợp tuyệt vời và đôi khi tàn khốc trong phim.
Khi mối tình đầu của Sakuta, Shoko, xuất hiện một cách bí ẩn vào một ngày nọ, tất cả những bí mật của anh, cũng như bí ẩn đằng sau vết sẹo lớn trên ngực anh, đều được tiết lộ. Bây giờ phải lựa chọn giữa việc cứu mạng mình hoặc mạng của người khác, Sakuta phải đưa ra quyết định sẽ gây ra hậu quả lớn cho mọi người xung quanh anh.
5 Evangelion 3.0: Bạn có thể (Không) Làm lại (2012)
Sản xuất bởi Studio Khara
Mục nhập thứ ba trong của Evangelion “rebuild” là loạt phim mà các bộ phim hiện đại dường như từ bỏ mọi điểm tương đồng với Neon Genesis Evangelion năm 1995. Lấy bối cảnh mười bốn năm sau khi Third Impact xảy ra do Shinji giải cứu Rei, phi công luôn bị áp bức của Evangelion Unit-01 được trang bị một vòng cổ nổ sẽ phát nổ nếu anh ta đe dọa thế giới một lần nữa. Trong một động thái khá thiếu tinh tế của nhà sáng tạo Hideaki Anno, tất cả các phi công đều xuất hiện khi còn là thanh thiếu niên, mặc dù đã có khoảng thời gian trôi qua giữa các bộ phim 2.0 và 3.0.
Trong khi loạt phim Rebuild của Evangelion đưa loạt phim này vào một thế giới thậm chí còn xa lạ hơn so với bản gốc, thì các bộ phim lại đóng vai trò như một dòng thời gian thay thế dễ hiểu hơn về các sự kiện. Những cảnh kết thúc của 3.0 có một số cảnh hành động căng thẳng và nguy hiểm nhất mà loạt phim từng chứng kiến, đe dọa một tác động thứ tư không thể gây tử vong trên hành tinh. Không gì có thể thay thế được Neon Genesis Evangelion bản gốc hay bộ phim đồng hành The End of Evangelion, nhưng dù sao thì các bộ phim Rebuild cũng là những phần tuyệt vời của loạt phim này.
4 Câu chuyện về công chúa Kaguya (2013)
Được sản xuất bởi Studio Ghibli
Mặc dù những năm 2010 là thập kỷ tương đối yếu kém của Studio Ghibi, những ông lớn trong ngành công nghiệp này vẫn có thể cho ra đời những bộ phim chất lượng cực cao, mặc dù không nhất quán. Câu chuyện về công chúa Kaguya là câu chuyện kể lại đầy cảm xúc về một câu chuyện dân gian Nhật Bản có từ nhiều thế kỷ trước, lồng ghép chủ đề về nữ quyền và vẻ đẹp trong đau khổ. Kaguya, một dạng sống có nguồn gốc từ mặt trăng, được tái sinh trên Trái đất và buộc phải trải nghiệm tất cả vẻ đẹp và nỗi đau của cuộc sống phàm trần.
Mặc dù được cha mẹ nuôi làm nghề trồng tre phát hiện ở vùng nông thôn, nhưng việc cha cô khăng khăng đòi cô làm công chúa đã đẩy Kaguya vào cuộc sống cô lập mà cô không bao giờ mong muốn. Với nhạc nền chất lượng cao đặc trưng của huyền thoại Joe Hisaishi, cùng với có lẽ là phong cách hoạt hình và nghệ thuật độc đáo nhất trong danh mục của Ghibli, The Tale of Princess Kaguya nằm trong số những tác phẩm hay nhất của hãng phim.
3 Gió Nổi (2013)
Được sản xuất bởi Studio Ghibli
Bộ phim thứ hai thành công hơn về mặt thương mại của Studio Ghibli vào năm 2013 là một câu chuyện hư cấu dựa trên câu chuyện có thật về kỹ sư máy bay Jiro Horikoshi. The Wind Rises được dự định là bộ phim cuối cùng của đạo diễn huyền thoại Hayao Miyazaki, đan xen các chủ đề về niềm vui và nỗi đau của sự sáng tạo, cũng như sự sáng tạo tồn tại lâu hơn người sáng tạo.. Jiro Horikoshi phần lớn không thành công trong lĩnh vực của mình, trong bối cảnh chính trị bất ổn của Thế chiến thứ II.
Mặc dù là một người bị truy nã và mất gần như tất cả mọi thứ, kể cả người yêu bị bệnh lao, cuối cùng ông cũng thiết kế được một chiếc máy bay thành công và được sử dụng rộng rãi trong chiến tranh. Sáng chế của ông cuối cùng khiến ông hối hận vì đã bị sử dụng làm vũ khí, nhưng ông được đảm bảo rằng thành tựu của mình quan trọng hơn việc sử dụng nó. Bộ phim mang đến cảm giác rất rõ ràng rằng Miyazaki đã chấp nhận nghệ thuật của mình vẫn tồn tại sau khi cuối cùng ông từ bỏ tất cả.
2 Tên của bạn (2016)
Được sản xuất bởi CoMix Wave Films
Tên của bạn không chỉ là bộ phim có doanh thu cao nhất của Makoto Shinkai, nhưng cũng là bộ phim hoạt hình có doanh thu cao thứ hai mọi thời đại, chỉ sau Demon Slayer The Movie: Mugen Train về doanh thu phòng vé. Đạt đến tất cả những điểm thường thấy ở một bộ phim do Shinkai đạo diễn, Your Name đã nắm bắt mọi cung bậc cảm xúc thăng trầm đặc trưng trong tác phẩm của ông và gói gọn chúng trong tác phẩm chặt chẽ nhất từ trước đến nay của đạo diễn này.
Một câu chuyện tình lãng mạn siêu nhiên, hoán đổi cơ thể, du hành thời gian kết nối hai học sinh trung học, Taki và Mitsuha, qua những địa điểm và khoảng thời gian khác nhau. Để chuẩn bị cho một thảm họa thiên nhiên sắp xảy ra, hai người phải tìm cách sống sót để có thể gặp lại nhau vào một thời điểm nào đó trong tương lai. Bộ phim đã nhận được nhiều giải thưởng và được các nhà phê bình cũng như người hâm mộ ca ngợi kể từ khi phát hành lần đầu.
1 Giọng Nói Lặng Lẽ (2016)
Được sản xuất bởi Kyoto Animation
Một giọng nói thầm lặngdựa trên bộ truyện tranh gốc của Yoshitoki Oima, là bộ phim hoạt hình hay nhất của những năm 2010. Câu chuyện về quá trình trưởng thành của hai học sinh trung học Shoya và Shoko có các yếu tố về sức khỏe tâm thần, lòng vị tha, khuyết tật, sự trưởng thành và tình bạn trong thời lượng 130 phút đầy cảm xúc và xúc động. Shoko, một cô gái bị khiếm thính, và Shoya, kẻ từng bắt nạt cô, cố gắng vượt qua quá khứ đau buồn và xây dựng tình bạn khi họ bước vào tuổi trưởng thành.
Tuy nhiên, sự cứu chuộc không dễ dàng như vậy và cả hai phải đấu tranh với cảm giác tội lỗi của chính mình trong khi học cách hiểu giọng nói của nhau.. A Silent Voice, mặc dù thường bị bỏ qua do Your Name trong các cuộc thảo luận tập trung vào các bản phát hành năm 2016, có nhịp độ tuyệt vời, cách kể chuyện trực quan và nhạc nền tuyệt vời, thưa thớt. Bộ phim được cho là tác phẩm hay nhất của Kyoto Animation huyền thoại.
