Neon Genesis Evangelion là một bộ anime mang tính cách mạng khi lần đầu ra mắt vào năm 1995, được ca ngợi vì các nhân vật phức tạp và kịch tính dữ dội. Tác giả của bộ truyện Hideaki Anno có một số góc nhìn khá độc đáo về bộ anime ăn khách này, và một cuộc phỏng vấn từ vài năm sau khi phát hành bản gốc Evangelion đã khiến ông chia sẻ có lẽ là điều thú vị nhất.
Nhiều người hâm mộ Evangelion quen thuộc với những câu chuyện về quá trình sản xuất của nó, và cách Anno phải đối mặt với cơn trầm cảm nghiêm trọng trong khi làm việc với nó, dẫn đến một số chủ đề đen tối hơn của bộ truyện trở nên nổi trội hơn. Theo nhiều cách, Evangelion là một cuộc khám phá về những cảm giác trầm cảm và cô đơn này, với cái kết kỳ lạ của nó là đỉnh cao của hành trình chinh phục những cảm xúc này. Cái nhìn sâu sắc vào tâm lý của những nhân vật có khiếm khuyết này bị mắc kẹt trong một thế giới đáng sợ và không khoan nhượng có thể được cho là điều đã làm cho nó thành công ngay từ đầu.
Tuy nhiên, đối với Anno, Evangelion cũng là một hành trình khám phá mang tính cá nhân.
Evangelion đại diện cho cơ hội để Anno tìm hiểu về bản thân mình
Anno thừa nhận Evangelion đã thay đổi cuộc đời anh ngay cả trước khi thành công
Trong một bài viết về Hideaki Anno trên tạp chí Aerial Magazine số tháng 1 năm 1997, do trang web dành cho người hâm mộ Evangelion Evamonkey tổ chức, Anno tuyên bố rằng, “Trong quá trình thực hiện ‘Evangelion’, tôi đã nhận ra mình là người như thế nào. Tôi thừa nhận rằng mình là một kẻ ngốc.” Chắc chắn đây không phải là kiểu điều mà người ta mong đợi nghe một người sáng tạo nói về tác phẩm của họ, ít nhất là không công khai trong một cuộc phỏng vấn. Tuy nhiên, sự tự phản ánh và suy ngẫm về bản sắc của anh ấy không chỉ là một trải nghiệm mà anh ấy có; chúng được phản ánh trong chính Evangelion, như được thấy trong hành trình tự khám phá của Shinji.
Trong các phần khác của bài viết, Anno thừa nhận rằng “Shinji phản ánh tính cách của tôi, cả phần ý thức lẫn vô thức.” Sự cô lập và cô đơn của Shinji vào đầu bộ truyện cũng phản ánh cảm giác của Anno vào thời điểm đó, và diễn biến của câu chuyện thể hiện hành trình tìm ra con người thật của mình và vượt qua những cảm xúc đó, vốn đóng vai trò là những hạn chế đối với hành vi và tiềm năng của anh. Trong suốt bài viết, Anno cũng nhấn mạnh rằng anh cảm thấy “Những người làm phim hoạt hình phải cố gắng tiếp cận và thực sự giao tiếp với người khác.” Bài học đó có sự tương đồng đáng ngờ với lời tiết lộ của chính Shinji, và có thể cũng là điều mà Anno đã học được trong quá trình sản xuất Evangelion.
Những câu chuyện hay nhất là những câu chuyện có ý nghĩa cá nhân đối với người sáng tạo ra chúng, và Evangelion là một ví dụ điển hình cho điều đó. Những nhân vật khiếm khuyết và bị tổn thương này đấu tranh theo cách mà những người thật đang phải đối mặt mọi lúc; điểm khác biệt duy nhất là môi trường của họ. Sự nhấn mạnh của Evangelion vào tâm lý của các nhân vật là một cuộc cách mạng vào thời điểm đó, và đó là một phần lớn lý do tại sao bộ truyện vẫn duy trì được sự phổ biến và tính liên quan của nó, thậm chí gần 30 năm sau. Một số bộ truyện khám phá những cảm xúc đen tối mà một thứ gì đó như trầm cảm có thể mang lại, và theo cách đó, nhiều người đã liên hệ với Neon Genesis Evangelion và các nhân vật ở một cấp độ mà ngay cả Anno cũng không bao giờ ngờ tới.
