Bài viết này đề cập đến các vấn đề sức khỏe tâm thần, bao gồm trầm cảm và tự tử.
VIDEO CBR TRONG NGÀY
CUỘN ĐỂ TIẾP TỤC VỚI NỘI DUNG
Phong cách nghệ thuật của trò chơi điện tử là một phần không thể thiếu trong trải nghiệm của người chơi và tính thẩm mỹ kém hấp dẫn có thể khiến mọi người không muốn chơi trò chơi hoàn toàn. Một số người hâm mộ thích chủ nghĩa hiện thực gai góc của các trò chơi AAA như The Last of Us, trong khi những người khác lại thích phong cách hoạt hình, nghệ thuật pixel của các trò chơi độc lập như Undertale và Shovel Knight.
Các nhà phát triển trò chơi thích tạo ra nét thẩm mỹ độc đáo giúp dự án của họ nổi bật. Tuy nhiên, một số người sáng tạo đặc biệt tham vọng và tạo cho trò chơi của họ những phong cách nghệ thuật dường như không phù hợp với câu chuyện của họ, khiến trò chơi trở nên đáng nhớ hơn khi người chơi khám phá những điểm xoắn ẩn đằng sau vẻ ngoài trực quan của trò chơi.
10 Sùng bái Chiên Con
Cult of the Lamb kể về việc lãnh đạo một giáo phái và hy sinh các nhân vật chibi đáng yêu cho một vị thần bóng tối đáng ngại. Trò chơi đi sâu vào truyền thuyết huyền bí của thế giới, cho phép người chơi thuyết pháp và thực hiện các nghi lễ để giữ vững đức tin và tinh thần của những người theo họ. Người chơi là Lamb chính hiệu, người phải trả món nợ cho vị thần bóng tối đã cứu mạng họ.
Nhiều trò chơi có phong cách nghệ thuật dễ thương và chủ đề đen tối sử dụng hướng nghệ thuật của họ để khiến trò chơi trở nên rùng rợn hơn. Tuy nhiên, tác phẩm nghệ thuật của Cult of the Lamb quá ngọt ngào đến nỗi người chơi có thể quên rằng họ đang điều hành một giáo phái ma quỷ, khi họ vui vẻ truyền giáo cho các thành viên và dựng lên các giàn thiêu nghi lễ giống như họ đang chơi Animal Crossing một cách hòa bình.
9 Truyền thuyết về Zelda: Người đánh thức gió
Trong khi phát triển The Legend of Zelda: The Wind Waker, Nintendo đã đưa ra quyết định đầy tham vọng là mang đến cho trò chơi một phong cách nghệ thuật hoạt hình, bóng mờ, khác xa với phong cách chi tiết và thực tế hơn của Majora’s Mask và The Ocarina of Time. Khi The Wind Waker được phát hành vào năm 2002, nhiều người hâm mộ đã tỏ ra nghi ngờ về hướng nghệ thuật mới và một số người chơi cho rằng nó đã phá hỏng phong cách của bộ truyện.
Trong những năm sau khi phát hành, The Wind Waker đã trở thành một phần được yêu thích trong lịch sử thương hiệu Zelda. Series Super Smash Bros. thậm chí còn mang đến cho Toon Link vinh dự là một nhân vật điều khiển được. Nintendo tiếp tục phát triển thêm một số trò chơi theo phong cách nghệ thuật của The Wind Waker, bao gồm The Minish Cap và Phantom Hourglass, nhưng họ đã thay đổi hoàn toàn với phiên bản chính tiếp theo của mình, Twilight Princess, có phong cách nghệ thuật rõ ràng là gai góc hơn.
8 Câu lạc bộ Văn học Doki Doki
Một trong những hit lan truyền lớn nhất vào cuối những năm 2010, Câu lạc bộ văn học Doki Doki thoạt đầu có vẻ giống như một cuốn tiểu thuyết trực quan mô phỏng hẹn hò điển hình, mời người chơi vào một cuộc phiêu lưu cắt lát yên bình, nơi họ có thể lãng mạn với một nhóm các cô gái anime lý tưởng. Tuy nhiên, khi người chơi khám phá, phong cách nghệ thuật dễ thương của trò chơi ẩn chứa một câu chuyện rùng rợn và siêu thực về chứng trầm cảm, tự tử và nỗi ám ảnh.
Những cú twist gây sốc của Câu lạc bộ Văn học Doki Doki đã gây được tiếng vang lớn trong cộng đồng game thủ. Các YouTuber lớn như Markiplier đã phát hành các video phản ứng giật gân về trò chơi, đưa Doki Doki vào biên niên sử lịch sử trò chơi điện tử trong quá trình này. Câu chuyện có thể sẽ rất đáng sợ trong bất kỳ bối cảnh nào nhưng phong cách nghệ thuật của trò chơi đã giúp đảm bảo sự thành công của nó với tư cách là một tựa game kinh dị.
7 lần giết chết
Omori là một trò chơi về tình bạn và những giấc mơ, nhưng nó gợi ý về những điều đen tối ở đầu trò chơi. Tại sao Omori chính hiệu lại sống trong Không gian Trắng, một vương quốc thưa thớt và không màu của hư vô tái chế? Anh dấn thân vào một thế giới mộng mơ đầy màu sắc với những người bạn yêu quý anh, trong nơi giống như một hộp đồ chơi chứa đựng những ký ức tuổi thơ bình dị. Nhưng khi nỗi sợ hãi ập đến, bạn bè của Omori cũng chuyển sang trắng đen, giống như anh.
Omori rõ ràng không phù hợp với thế giới xung quanh và người chơi sớm nhìn thấy thoáng qua một sinh vật màu đen đang xâm chiếm thế giới yên bình của anh ta. Bên dưới những con quái vật ngớ ngẩn và những trận chiến vui nhộn, người chơi khám phá ra một lịch sử đen tối đang rình rập Omori và những người bạn của anh. Sự tương phản giữa hình ảnh nghệ thuật và bản thân trò chơi ở đây đặc biệt nổi bật vì phong cách nghệ thuật là một phần quan trọng trong cách kể chuyện của trò chơi.
6 trận chiến
Ai có thể đoán được rằng một trong những game bắn súng góc nhìn thứ nhất sáng tạo nhất những năm 2020 sẽ trông rất giống Roblox? Tự hào với các máy chủ PVP khổng lồ và lối chơi phản ứng tinh tế, BattleBit mang đến cho người chơi trải nghiệm FPS sáng tạo mà nhiều người cảm thấy đã bị các studio AAA bỏ qua.
Tính thẩm mỹ low-poly của BattleBit đã mê hoặc thế giới trò chơi, khiến người hâm mộ tự hỏi liệu đồ họa đẹp mắt có thực sự quan trọng đối với sự thành công của trò chơi hay không. Liệu BattleBit có phổ biến hơn nếu nó trông giống Call of Duty không? Trò chơi ghi lại chuyển động siêu thực rất đẹp nhưng chúng có thể trở nên nhàm chán và lặp đi lặp lại sau vô số lần phát hành lớn. Phần lớn thời gian, một phong cách nghệ thuật thành công không thiên về chủ nghĩa hiện thực mà thiên về việc nổi bật giữa đám đông.
5 điều cơ bản của Baldi trong giáo dục và học tập
Baldi’s Basics in Education and Learning là một trò chơi kinh dị có đồ họa gợi nhớ đến Internet cuối những năm 1990. Các nhân vật có độ phân giải thấp, xiêu vẹo của trò chơi di chuyển quanh trường của Baldi, đẩy người chơi theo các hướng khác nhau trong khi lẽ ra họ phải tập trung vào các bài học của Baldi. Nếu người chơi khiến Baldi nổi điên, anh ta sẽ dùng cây thước nổi tiếng của mình đuổi theo họ.
Baldi’s Basics là một ví dụ khác về trò chơi đã lan truyền trên YouTube và các nền tảng phát trực tuyến khác. Quả thực, Baldi phần nào đã trở thành một biểu tượng game, và nhiều game thủ chỉ nhìn thoáng qua đã nhận ra cái đầu hói xinh đẹp và chiếc áo xanh cổ điển của anh ta. Bất chấp lời hùng biện của nó, tính thẩm mỹ hỗn loạn của trò chơi đã làm rõ ngay từ đầu rằng đây là một trò chơi đáng lo ngại và không thực sự liên quan đến giáo dục.
4 Giới hạn Trái đất
EarthBound là một game nhập vai cổ điển của Nintendo được phát hành trên NES vào năm 1994. Đây thực sự là một trải nghiệm độc đáo vào thời điểm đó và ngày nay nó được coi là tổ tiên của các game nhập vai kỳ quặc và mang tính lật đổ khác như Undertale và Lisa: The Painful. Dàn diễn viên đầy màu sắc và những kẻ thù ngớ ngẩn của EarthBound tin vào bóng tối thực sự đằng sau câu chuyện về những đứa trẻ tâm linh thực hiện một nhiệm vụ đau thương để cứu thế giới khỏi cái ác thuần túy.
Sau một cuộc hành trình dài, nơi Ness chiến đấu với những ông già khó chịu và những đống nôn mửa lố bịch, tính thẩm mỹ của trò chơi đã thay đổi trong trận chiến trùm cuối. Giygas là một sinh vật vô hình của một ác quỷ thuần túy có ý định kết án thực tế về cõi vĩnh hằng trong vực thẳm vũ trụ. Đây là lúc EarthBound bỏ chiếc mặt nạ dễ thương và bộc lộ bản chất thực sự của nó.
3 thế giới vành
RimWorld là một trong những game mô phỏng nhập vai nhất từng được tạo ra, nơi người chơi xây dựng một nhóm người sống sót sau khi hạ cánh xuống một hành tinh. Người chơi có thể tạo ra một băng nhóm buôn bán nội tạng, một cộng đồng khỏa thân ngoại giáo, một biệt đội tấn công người máy xuyên nhân loại hoặc bất cứ điều gì khác mà họ có thể tưởng tượng. Đó thực sự là một trải nghiệm có một không hai.
Đối với tất cả những con đường vô tận để người chơi tùy chỉnh, RimWorld có phong cách nghệ thuật đơn giản, gần như kỳ lạ. Những người dân thuộc địa của người chơi trông giống như những con búp bê Nga, với cái đầu to và không có tay hoặc chân. May mắn thay, RimWorld tạo ra những câu chuyện sống động và hấp dẫn đến mức người chơi vẫn cảm thấy tồi tệ khi người thuộc địa mù lòa, chân cụt của họ cuối cùng cũng chết sau khi sống sót sau năm mươi trận chiến.
Pháo đài 2 người lùn
Nói về mô phỏng nhập vai, Pháo đài Lùn ban đầu có một trong những hệ thống phức tạp, phản ứng và năng động nhất từng thấy trong trò chơi điện tử. Nó đã tạo ra một lượng người hâm mộ cực kỳ tận tâm kể từ khi được phát hành lần đầu tiên vào năm 2002 và vẫn nhận được các bản cập nhật nhất quán của nhà phát triển cho đến ngày nay. Chưa hết, Pháo đài Lùn là một trò chơi dạng lưới ASCII và các ký hiệu văn bản đại diện cho tất cả các biểu tượng và nội dung của trò chơi.
Kitfox Games đã phát hành phiên bản mới của Pháo đài lùn trên Steam vào năm 2022, sau khi đạt được thỏa thuận xuất bản với người sáng tạo ban đầu của trò chơi, Bay 12 Games. Phiên bản mới có đồ họa được cải tiến để thu hút người chơi bình thường. Tuy nhiên, nhiều người chơi vẫn thích phong cách nghệ thuật đáng nhớ của bản gốc vì họ đã gắn bó với nó trong nhiều thập kỷ.
1 Lisa: Nỗi đau
Lisa: The Painful về cơ bản là về chấn thương và sự hủy diệt, đồng thời nó thể hiện một số đặc điểm tồi tệ nhất mà con người phải thể hiện. Brad Armstrong là nhân vật chính, một võ sĩ dấn thân vào một thế giới hậu tận thế tàn bạo để tìm con gái nuôi Buddy, người dường như là người phụ nữ cuối cùng trong thế giới của anh.
Chưa hết, trò chơi còn là một trò châm biếm vui nhộn và kỳ quái, với những hình ảnh gớm ghiếc, xoắn xuýt được thiết kế theo phong cách pixel-art đầy màu sắc của EarthBound. Bất chấp ảnh hưởng của game nhập vai cổ điển, Lisa có tính thẩm mỹ không giống ai, phù hợp với một trò chơi mang đến cho người chơi trải nghiệm không giống bất kỳ thứ gì họ từng thấy.
