Là một người hâm mộ lâu năm và là người ủng hộ Dungeons & Dragons, nam diễn viên kiêm doanh nhân Matthew Lillard đang đưa tình yêu của mình với các trò chơi giả tưởng trên máy tính bảng lên một tầm cao mới với công ty được người hâm mộ yêu thích Beadle & Grimm’s Pandemonium Warehouse khi họ đưa D&D đến với đại chúng thông qua loạt phim mới Faster , Sâu tím! Giết! Giết!. Mỗi tập phim tập trung vào bộ tứ xoay vòng chơi D&D trước khán giả trực tiếp khi họ gặp phải những mối đe dọa chết người chắc chắn sẽ giết họ theo nhiều cách khác nhau. Khán giả trực tiếp cười cùng với người chơi khi họ chia sẻ trải nghiệm về mức độ thú vị của D&D khi chương trình ra mắt trên Amazon Freevee vào tháng 11 này.
Trong một cuộc phỏng vấn độc quyền với CBR, Faster, Purple Worm! Giết! Giết! nhà sản xuất điều hành và người chơi Matthew Lillard đã nói về việc tập hợp những người bạn lâu năm của mình để khiến bộ truyện trở nên sống động, suy ngẫm về những khoảnh khắc cảm xúc đáng ngạc nhiên trong chương trình và hé lộ những gì khán giả có thể mong đợi từ loạt phim đầy thú vị khi ra mắt trên Amazon Freevee vào tháng 11 này.
CBR: Với tốc độ nhanh hơn, sâu tím! Giết! Kill!, Bạn, Seth Green, Bill và Charlie Rehor đã chơi được bao lâu rồi và việc kết hợp chương trình này với nhau như thế nào?
Matthew Lillard: Seth Green là một trong những người bạn thân nhất của tôi trong ngành này. Anh ấy là người đầu tiên chúng tôi gọi khi chúng tôi được bật đèn xanh. Tôi sẽ không nói dối bạn, khi chúng tôi tập hợp một sân chơi, tôi đã mời một nhóm bạn mà tôi hy vọng sẽ đến chơi, Seth đứng đầu danh sách. Đối với anh ấy, tôi yêu anh ấy và người vợ xinh đẹp của anh ấy, Clare. Tôi nói với anh ấy: “Anh có đến chơi không?” Và anh ấy đã làm được, và anh ấy chơi rất xuất sắc. Beadle & Grimm’s gồm có năm người. Đó là tôi, Bill và Charlie Rehor, Jon Ciccolini và Paul Shapiro. Chúng tôi đã xây dựng công ty này được 5 năm. Đây là một ý tưởng mà chúng tôi đã yêu thích khoảng một năm rưỡi trước. Chúng tôi muốn mở rộng thương hiệu và tiếp tục phát triển công ty của mình và chúng tôi thấy công nghệ, phát trực tuyến và phát sóng là những điều có ý nghĩa.
Một trong những điều chúng tôi đang làm là chúng tôi sẽ kết hợp nó lại thành một podcast. Chúng tôi đã đến Dungeons & Dragons, nơi mà chúng tôi có mối quan hệ rất tốt. Chúng tôi xây dựng các hộp của chúng tôi với họ. Chúng tôi nói với họ rằng chúng tôi có ý tưởng tuyệt vời này và muốn thực hiện một podcast phát trực tuyến Nhanh hơn, Sâu Tím! Trước sự ngạc nhiên của chúng tôi, họ quay lại và nói: “Nếu chúng ta hợp tác cùng nhau và xây dựng thứ gì đó tốt hơn thì sao?” Đó là một trong những điều mà số phận và thời gian đã quyết định. Chúng tôi mất sáu tháng để hoàn tất thỏa thuận. Bảy hoặc tám tuần sau, chúng tôi quay phim, và trong khoảng thời gian tạm thời đó, chúng tôi thực sự phải tìm ra trò chơi.
Chúng tôi hiểu rõ mình muốn làm gì, nhưng chúng tôi bắt đầu biểu diễn những vở kịch trực tiếp này tại một nơi gọi là Guild Hall ở Burbank. Đến cuối cuộc chạy đó, chúng tôi thực sự đã nắm chắc được chương trình [and] những gì chúng tôi muốn làm. D1 và Dungeons & Dragons cho phép chúng tôi xây dựng những gì chúng tôi đã luyện tập. Chúng tôi thực sự vui mừng khi được bước vào thế giới này. Chúng tôi muốn mọi người nhìn thấy nó. Chúng tôi thực sự tự hào vì có được ý tưởng này, bám sát niềm tin cốt lõi của mình, bảo vệ những gì chúng tôi cho là đúng và tạo ra những gì chúng tôi nghĩ là một buổi biểu diễn tuyệt vời.
Tôi yêu khía cạnh khán giả trực tiếp của chương trình. Nó thực sự nhấn mạnh hiệu suất của trò chơi và cách bạn xây dựng các nhân vật mới ngay từ đầu trong thời gian thực.
Vâng, đó chính là điều tôi đang nói đến, có những ý tưởng đó và gắn bó với chúng! Chúng tôi phải lập ngân sách trước khi thiết lập thỏa thuận và chúng tôi không thể thu hút khán giả trực tiếp. Chúng tôi không đủ khả năng chi trả nên chúng tôi đã để nó đi. Trong tâm trí của chúng tôi vì chúng tôi đã biểu diễn trước khán giả trực tiếp. Lần đầu tiên chúng tôi làm Guild Hall, chúng tôi có tám người. Tuần thứ hai, chúng tôi có 16 người. Tuần thứ ba, chúng tôi có 35 người. Nó cứ tiếp tục phát triển! Càng có nhiều người ở đó thì sau đó càng có nhiều người đến gặp chúng tôi và nói rằng họ chưa bao giờ thấy thứ gì giống như vậy và họ không thể có được niềm vui nào thú vị hơn thế.
Khi bạn biểu diễn, bạn càng nhận được nhiều năng lượng từ khán giả thì điều đó càng ảnh hưởng đến người chơi. Đó là một trong những điều chúng tôi đang làm, chúng tôi đang luyện tập. Chúng tôi thực sự không muốn các nhà sản xuất đến xem chúng tôi làm hỏng việc, vì vậy chúng tôi đã mời họ vào đêm cuối cùng của buổi diễn trực tiếp này và chúng tôi chỉ có phòng đứng. Toàn bộ nơi này đã được bán hết. Nó đã được đóng gói! Chúng tôi mang theo Scott Passarella, người đệm đàn trực tiếp cho chúng tôi. Đêm đó, đám đông đi ăn chuối. Họ phát điên.
Sau buổi biểu diễn, chúng tôi đến gặp các nhà sản xuất và nói: “Đây là lý do tại sao chúng tôi muốn có khán giả trực tiếp. Bạn có thể cảm nhận được điều đó ngay tại bàn ăn và ngay lúc này!” Đối với họ, họ nói: “100%. Chúng tôi sẽ tìm ra cách.” Các hạn chế về COVID vẫn có hiệu lực. Việc đó rất tốn kém để làm. Chúng tôi chỉ có 20 người, nhưng chúng tôi đã tìm ra được hai điều. Chúng tôi đã tìm ra khán giả trực tiếp và Scott Passarella, khả năng cho phép anh ấy, [and] làm thế nào để ghi lại anh ta. Để anh ấy trở thành người tham gia thành công trong chương trình trực tiếp cũng quan trọng như khán giả trực tiếp, nếu không muốn nói là hơn thế.
Và Scott không chỉ là Paul Schaffer. Bạn thực sự nghe thấy anh ấy nâng cao tâm trạng và bầu không khí trong mỗi tập phim.
Mỗi tập phim! Và bạn không cảm thấy anh ấy nhiều lần, và đôi khi chúng tôi chơi đùa với anh ấy. Anh ấy là người hùng thầm lặng mà chúng tôi không ngừng ca ngợi. Anh ấy thật tuyệt vời!
Vấn đề về Faster, Purple Worm! Giết! Giết! là không ai có thể sống sót ra khỏi đây. Tất cả các nhân vật của người chơi đều sắp chết. Bạn có thấy tiền đề đó là sự giải phóng hay buồn vui lẫn lộn không?
Nếu bạn [reading] và chưa xem chương trình Faster, Purple Worm! Giết! Giết! là câu chuyện về bốn anh hùng cấp một đi vào vũ trụ để trở thành anh hùng trong truyền thuyết và tình cờ lạc vào một con quái vật Dungeons & Dragons hoành tráng. Mỗi tập phim đều kết thúc bằng việc tiêu diệt toàn bộ nhóm. Lần nào cũng là TPK. Nó vô cùng tự do! Ban đầu, có người đã nói, “Ai đó phải sống. Sẽ rất buồn khi chứng kiến người ta chết trong mỗi chương trình, và sẽ thật nhàm chán khi chứng kiến người ta chết trong mỗi chương trình.”
Thực tế là có sự tự do phong phú bên trong hình thức. Mỗi tập phim đều khác nhau. Mỗi lần chơi đều khác nhau. Ý tưởng cho rằng có một hình thức, một kết thúc, một kết luận, có sức mạnh trong đó. Định nghĩa mang lại cho bạn sự tự do. Điều buồn cười là, nếu tôi thực sự thành thật mà nói, điều mà chúng tôi phát hiện ra qua buổi biểu diễn trực tiếp và thực sự là qua quá trình sản xuất một số chương trình đầu tiên của chúng tôi là chương trình đó rất hài hước. Thật là ngớ ngẩn, vui vẻ, [and] siêu khàn. Chúng tôi nhận được gợi ý từ khán giả. Nó giống như một màn trình diễn ngẫu hứng. Giống như Who’s Line Is It Dù sao gặp Dungeons & Dragons. Chúng tôi luôn hiểu điều đó.
Nhưng điều thú vị là khi bộ phim tiến triển, chúng tôi phát hiện ra rằng mỗi tập phim đều có tính nhân văn. Chương trình này thực sự nói về những anh hùng này và những gì họ làm khi đối mặt với cái chết cuối cùng của mình. Tôi biết điều đó nghe có vẻ sến, nhưng có một khoảnh khắc tuyệt vời mà chúng tôi đã tạo ra trong khuôn khổ chương trình với cái mà chúng tôi gọi là văn bia. Chúng tôi chơi chương trình, và vào cuối chương trình, sau khi tất cả các nhân vật đã bị xóa sổ, dù buồn cười hay kịch tính như vậy, Bill Rehor, người đóng vai người dẫn chương trình và rất xuất sắc trong chương trình, đã tạo cơ hội cho người chơi của chúng tôi tìm kết thúc cho nhân vật của họ. Những khoảnh khắc ấy thật xúc động. Đó thực sự là những khoảnh khắc ngọt ngào. Có điều gì đó về những khoảnh khắc đó, Scott đang chơi, những gì chúng ta vừa chứng kiến đã khiến bộ phim trở thành một trải nghiệm rất nhân văn, thực sự đáng ngạc nhiên và thực sự đáng yêu.
Bạn có Bill Rehor dẫn chương trình và Charlie Rehor DM một số trò chơi. Mọi chuyện diễn ra như thế nào với hai người này?
Thành thật mà nói, khi tất cả chúng tôi quyết định rằng Bill sẽ là người dẫn chương trình cho mọi tập phim, tôi nghĩ anh ấy đã lo lắng và tất cả chúng tôi đều lo lắng vì anh ấy chưa bao giờ làm điều gì như vậy. Không còn nghi ngờ gì nữa, trong thâm tâm tất cả chúng tôi, ai đó sẽ nói, “Matt nên là người dẫn chương trình.” Trong thâm tâm, tôi lo sợ rằng, nếu anh ấy có một tình tiết tồi tệ trong vài bộ phim đầu tiên, họ sẽ cố gắng đưa anh ấy ra ngoài và đưa tôi vào.
Thực tế là chương trình đó không giống như chương trình đó nếu không có Bill điều hành chương trình. Anh ấy thật xuất sắc một cách dễ dàng. Anh ấy đúng tông và đúng cao độ trong suốt chặng đường. Bố tôi bị bệnh nặng, và có một tập phim mà các nhân vật của chúng tôi đi hồi sinh một người cha. Nhân vật của tôi đã đưa ra lựa chọn này là anh ấy chỉ muốn ôm bố mình một lần nữa. Trong suốt chương trình, chúng tôi tiếp tục chiến đấu để hồi sinh người cha, và cuối cùng, tôi lại được ôm bố mình. Khi chúng tôi sắp đóng cửa, tôi là người cuối cùng rời đi. Tôi nhìn sang Bill, người cùng với Charlie, đã mất cha, tôi thấy anh ấy đang suy sụp và tôi bắt đầu khóc. Tôi dành năm phút tiếp theo để cố gắng giữ bình tĩnh khi điều duy nhất tôi muốn làm vào lúc này là khóc và mọi người trong trò chơi bắt đầu thực sự xúc động. Cách anh ấy vượt qua khoảnh khắc đó thật tuyệt vời và chương trình sẽ không giống như vậy nếu không có anh ấy.
Bảy chương trình của Jon DM. Anh ấy là DM kiên định của chúng tôi. Chúng tôi đã có một buổi biểu diễn này, vì những lý do rất chính đáng, chúng tôi đã mất hai người chơi và một trong số họ là DM. Theo nghĩa đen, sau khi thực hiện ba buổi diễn mỗi ngày, vào ngày thứ sáu hoặc thứ bảy, chúng tôi nói với Jon rằng chúng tôi sẽ đưa anh ấy vào vào ngày mai. Anh ấy đã bước lên và tạo ra một trò chơi đáng kinh ngạc mà có lẽ là một trong những trò chơi hay nhất mà chúng tôi đã làm và anh ấy đã làm được điều đó trong vòng 15–16 giờ. Thực tế là năm người đàn ông đó đối với tôi cũng quan trọng như bất kỳ ai trên thế giới ngoài gia đình trực hệ của tôi. Khi bạn ngồi cùng một bàn trong 30 năm, kể chuyện hàng tuần hoặc hàng tháng — ngoài thời chiến — tôi nghĩ không có mối liên kết nào sâu sắc hơn việc bạn ngồi quanh những chiếc bàn này và chia sẻ.
Nhanh hơn nữa, sâu tím! Giết! Giết! chỉ là phần nổi của tảng băng chìm của Beadle & Grimm. Bạn đang xây dựng công ty này cùng với rượu whisky Quest’s End, loại rượu đã có sự pha trộn Paladin thành công. Khi tôi còn nhỏ, tôi phải giữ bí mật chơi Dungeons & Dragons, và bây giờ nó rất phổ biến. Bạn thấy Beadle & Grimm’s như thế nào trong bối cảnh ngày càng công khai này?
Tất cả chúng ta đều ở trong cùng một không gian. Thậm chí còn chưa có ai may áo phông D&D chứ đừng nói đến việc mặc nó đến trường. Tôi nghĩ một trong những điều chúng tôi hy vọng từ cộng đồng là họ thấy chúng tôi là những người đàn ông trung thực và kiên định trong trò chơi và yêu thích trò chơi. Hy vọng của chúng tôi là mọi người nhìn thấy thương hiệu và thấy Faster, Purple Worm! Giết! Giết! và biết rằng nỗ lực và trái tim của chúng tôi nằm trong những gì chúng tôi đang làm. Xét về sự phát triển của chính thương hiệu, điều đó thật điên rồ. Có một bộ phim Dungeons & Dragons thành công vang dội trên toàn thế giới đã làm thay đổi cuộc chơi. Đó là một cuộc cách mạng văn hóa mà chúng tôi không nhất thiết phải là một phần trong đó nhưng chúng tôi liên tục hy vọng giữ được không gian và cung cấp cho mọi người những công cụ giúp trò chơi của họ trở nên tốt hơn.
Niềm hy vọng của chúng tôi, Sao Bắc Đẩu, và tất cả những gì chúng tôi hướng tới là “Làm cách nào để chúng tôi làm cho trò chơi của bạn tốt hơn?” Cho dù bạn là DM hay người chơi, chúng tôi chỉ muốn làm cho trò chơi của bạn tốt hơn. Nếu trò chơi của bạn hay hơn thì chúng tôi thắng và bạn sẽ quay lại. Đó là tất cả những gì chúng tôi muốn làm. Công ty rượu whisky của tôi khác với Beadle & Grimm’s, nhưng về cơ bản thì giống nhau. Chúng tôi tin rằng nếu bạn tạo ra những món quà cao cấp, cao cấp cho các fandom, mọi người sẽ đến và ủng hộ nó vì họ muốn mua những thứ mà họ yêu thích. Người mê đồng hồ có thể mua được đồng hồ triệu đô, người mê ô tô có thể mua được ô tô triệu đô. Beadle & Grimm’s và Quest’s End, mục tiêu của chúng tôi không phải là tạo ra những món đồ trị giá hàng triệu đô la mà là những món đồ xa xỉ mà bạn thèm muốn và yêu thích, được chế tạo đích thực dành cho bạn.
Điều hành sản xuất bởi Matthew Lillard, Faster, Purple Worm! Giết! Giết! khởi chiếu vào ngày 14 tháng 11 trên Amazon Freevee. Để biết thêm về hoạt động kinh doanh trên bàn đang phát triển của Matthew Lillard, vui lòng xem Pandemonium Warehouse của Beadle & Grimm và Quest’s End Whiskey.
