Gia đình của họa sĩ truyện tranh mang tính biểu tượng Jason Pearson, tác giả của loạt phim Body Bags, tiết lộ rằng tác giả truyện tranh mang tính biểu tượng đã qua đời vì nguyên nhân tự nhiên vào ngày 19 tháng 12 năm ngoái.
Pearson lấn sân sang lĩnh vực truyện tranh chính thống vào những năm 1990 và nhanh chóng trở nên nổi bật với tác phẩm nghệ thuật năng động không ngừng bùng nổ năng lượng của mình. Sau khi thực hiện các dự án cho Marvel, DC và Image Comics, Pearson đã ra mắt sê-ri Túi đựng xác cho Dark Horse’s Blanc Noir, một dấu ấn bắt đầu bởi studio nghệ thuật lâu năm của Pearson, Gaijin Studios, được thành lập ở Atlanta và bao gồm các thành viên trong hơn 19 năm. sự tồn tại Dave Johnson, Adam Hughes, Brian Stelfreeze, Cully Hamner, Tony Harris, Laura Martin, Joe Phillips, Karl Story, Doug Wagner và Tony Shasteen.
Gia đình của Pearson đã đăng thông báo trên trang Facebook của Pearson:
Nhiệm vụ thường xuyên đầu tiên của Pearson trong truyện tranh là thực hiện Legion of Super-Heroes trong năm cuối cùng của bộ truyện sử thi Keith Giffen, cùng với các nhà viết kịch bản Tom và Mary Bierbaum, và thợ in Al Gordon. Tuy nhiên, điều hấp dẫn về tác phẩm ban đầu này là Giffen đã sử dụng lưới chín ô nổi tiếng trên Legion of Super-Heroes, và vì vậy khi nhìn lại, thật đáng kinh ngạc khi thấy một nghệ sĩ như Pearson, người có tác phẩm dường như được xây dựng cho các trang giật gân, làm việc trong một lưới chín ô trong mỗi vấn đề. Mặc dù vậy, anh ấy đã làm cho nó hoạt động, nhưng tôi tưởng tượng rằng các khả năng trang giới thiệu của Pearson ít nhất đã đóng một vai trò nhỏ trong vấn đề cuối cùng của Giffen về hành trình của anh ấy (trong đó có sự hủy diệt của Trái đất) được mô tả trong các trang văn bản minh họa…
Cuộc chạy đua kết thúc vào cuối năm 1992, đó là thời điểm cực thịnh đối với ngành truyện tranh, đặc biệt là đối với những tài năng trẻ đang hot như Pearson, lúc đó mới 22 tuổi. Tất nhiên là có DC, nhưng cũng có sự mời gọi của Marvel, và nơi Pearson đã vẽ một chương trình thường niên về Dị nhân kỳ lạ được hoan nghênh vào năm 1993, giới thiệu nhân vật mới, The X-Cutioner, với nhà văn Scott Lobdell. Anh ấy đã có thể hoàn toàn thoát khỏi điều này (hầu hết nó diễn ra trong ảo ảnh tinh thần được tạo ra bởi một Kẻ chủ mưu đang hấp hối), và rõ ràng là anh ấy có thể dễ dàng trở thành một nghệ sĩ bình thường trên danh hiệu X-Men trong thời đại mà X – Sách đàn ông bán chạy như điên…
Tuy nhiên, đối với một họa sĩ trẻ có kỹ năng như Pearson, Image Comics, công ty truyện tranh độc lập, là một nơi rất hấp dẫn để chuyển hướng, và Pearson cùng các đồng nghiệp tại Gaijin Studios của anh ấy đã giới thiệu Image trong một loạt tuyển tập có tên là Ground Zero, bao gồm các ý tưởng ban đầu của những người sáng tạo Gaijin khác nhau. Tuy nhiên, dự án không bao giờ kết hợp với nhau, nhưng Pearson đã thực hiện một số nhiệm vụ ở đây và ở đó cho các hãng phim khác nhau tạo nên Image, chẳng hạn như một chốt trong Supreme #6 cho Extreme Studios của Rob Liefeld…
Sau đó, anh ấy đã viết và vẽ một miniseries Savage Dragon, Dragon: Blood and Guts, cho Erik Larson…
Điều này dẫn đến bộ truyện đầu tiên thuộc sở hữu của người sáng tạo do anh ấy viết và vẽ. Ban đầu được dự định là một phần của dự án Ground Zero, thay vào đó, Pearson đã tung ra Body Bags cho dòng truyện tranh Blanc Noir của Dark Horse, dựa trên các tựa truyện do những người sáng tạo Gaijin Studios thực hiện (chỉ Body Bags và Joe Phillips’ The Heretic thực sự được Dark Horse xuất bản Các tựa game khác đã được lên kế hoạch cho dòng này nhưng chưa bao giờ ra mắt bao gồm Vận tốc tối đa của Brian Stelfreeze & Karl Story, Brave của Cully Hamner và No One của Adam Hughes).
Bộ phim có sự tham gia của một đội thợ săn tiền thưởng cha và con gái (hay “những kẻ săn xác”). Điều đáng chú ý là việc nắm bắt hoàn toàn động năng trong công việc của Pearson, cũng như niềm đam mê của anh ấy với phong cách quá đỉnh trong mọi lĩnh vực, bao gồm cả tình dục và máu me (Pearson cũng đã làm việc cho Penthouse Comix vào giữa những năm 1990 ).
Vào cuối những năm 1990 và đầu những năm 2000, Pearson đã vẽ một số câu chuyện nổi tiếng cho một số công ty khác nhau, bao gồm một câu chuyện trong sê-ri Grendel: Đen, Trắng và Đỏ từng đoạt giải Eisner, cũng như câu chuyện về Người Dơi: Đen và Trắng trong Người dơi: Hiệp sĩ Gotham #22 (được viết bởi Michael Golden, người có ảnh hưởng lớn đến tác phẩm của Pearson)…
Pearson cũng trở thành một trong những nghệ sĩ trang bìa nổi tiếng nhất cho Marvel và DC vào cuối những năm 1990/đầu những năm 2000, với thời gian dài xuất hiện trên trang bìa của Robin
Và một chuỗi ngắn nhưng xuất sắc của Amazing Spider-Man bao gồm khoảng năm 2002…
Năm 2008, anh ấy bắt đầu một loạt các bản cover Deadpool mang tính biểu tượng, vì “Merc with a Mouth” quá đỉnh là một hình mẫu hoàn hảo cho cách tiếp cận quá đỉnh của Pearson…
Năm 2010, anh thậm chí còn vẽ một miniseries Deadpool với nhà văn Duane Swierczynski…
Tuy nhiên, vào năm 2012, Pearson quyết định rút lui khỏi “Big Two” và tập trung vào tiền hoa hồng và các hoạt động theo đuổi khác. Vào thời điểm đó, anh ấy cũng bắt đầu đăng lên mạng về cuộc đấu tranh với sức khỏe tâm thần của mình. Cuối cùng, anh ấy đã làm được nhiều việc hơn cho cả Marvel và DC, nhưng cũng đã bao gồm nhiều dự án độc lập và cố gắng khởi động lại Túi đựng xác đồng thời thường xuyên thảo luận về các vấn đề sức khỏe của mình trên mạng. Năm ngoái, anh ấy đã gây dậy sóng với một số bài đăng gây hấn trên mạng xã hội, bao gồm cả những bình luận không hay về Afua Richardson và Devin Grayson.
Một trong những đồng nghiệp cũ của anh ấy ở Gaijin Studios, Cully Hamner, đã viết rất hay trên mạng xã hội về sự phức tạp của Pearson với tư cách là một người và một nghệ sĩ khi có tin tức:
Đến bây giờ, tin tức về sự ra đi của người bạn cùng phòng Gaijin cũ của tôi, Jason Pearson, đã được đưa ra. Nói rằng anh ấy là một tài năng hiếm có, tốt nhất, là một cách đánh giá thấp. Anh ấy luôn nổi bật như vậy, từ lần đầu tiên chúng tôi gặp nhau vào đầu những năm 90, cho đến 7 năm chúng tôi là bạn cùng trường, cho đến tận bây giờ. Anh ấy rất tuyệt *ở mọi thứ*. Anh ấy có thể vẽ không giống ai theo phong cách độc nhất của anh ấy. Anh ấy là một người kể chuyện xuất sắc, người vẽ phác thảo, thợ in, người tô màu… bạn có thể đặt tên cho nó. Dù bạn có thể đến với nghệ thuật truyện tranh ở góc độ nào, anh ấy đều rất đáng gờm. Mối quan hệ của chúng tôi… rất phức tạp. Tôi không muốn đi sâu vào nó quá nhiều, nhưng tôi cũng không muốn che đậy nó. Không có gì bí mật khi tôi và anh ấy đã xa cách nhau một thời gian. Tôi chưa bao giờ thực sự hiểu nó, cũng như tôi không thể hoàn toàn hiểu được sự tan băng của chúng tôi trong vài năm qua. Thành thật mà nói, cả hai đều tuân theo các điều khoản của anh ấy, và cuối cùng tôi đã chấp nhận sự hòa bình mà anh ấy đang đề nghị. Anh ấy có thể khiến tôi tức giận đến mức nào, tôi không bao giờ muốn trở thành bất cứ thứ gì ngoài bạn của anh ấy. Và ngay từ đầu chúng tôi đã là bạn tốt của nhau, đặc biệt là khi tất cả chúng tôi ở Gaijin Studios dành hầu hết thời gian thức dậy để bầu bạn với nhau—tất cả chúng tôi đều như vậy. Jay không chỉ là người ngồi cách tôi hai bàn. Anh ấy là một người bạn trong rạp chiếu phim, một người bạn uống rượu, một người bạn ăn tối. Anh ấy sẽ đến chỗ tôi khi tôi có HBO miễn phí (mà công ty truyền hình cáp đã đưa nhầm cho tôi, suỵt) và chúng tôi sẽ uống bia, ăn cánh, xem quyền anh và bắn súng. Và đó là những gì tôi muốn tiếp tục. Vì vậy, điều này gây ảnh hưởng nặng nề, bất kể những thăng trầm trong sự tôn trọng lẫn nhau của chúng ta trong hàng chục năm qua. Khi bạn là thành viên của một nhóm thân thiết—một nhóm bạn, một nhóm, một ban nhạc, bạn có gì—điều đó tập trung vào việc bạn là ai. Bạn luôn có xu hướng đồng cảm với những người mà bạn đã dành những giờ phút quan trọng cùng họ. Và khi cuộc sống diễn ra và bạn trôi đi, trôi đi, rồi lại quay trở lại, và đôi khi va vào nhau… mối ràng buộc sâu sắc hơn của trải nghiệm đó, giờ tôi nhận ra, luôn luôn tồn tại. Vào cái đêm tôi biết Jay đã qua đời, tôi đã dành thời gian nói chuyện với gần như tất cả những người ban đầu của Gai và tôi thấy mình vô cùng biết ơn vì điều đó. Nó khiến tôi nhận ra rằng chúng tôi vẫn là Gaijin Studios bên dưới tất cả và chúng tôi sẽ luôn như vậy, bao gồm cả Jason. Dù bạn đang ở đâu, Jay, tôi hy vọng nơi đó thật yên bình và vui nhộn, tràn ngập âm nhạc và nghệ thuật. Và tôi hy vọng không có nhện. Còn lại.
Sự tưởng nhớ của gia đình Pearson dành cho ông kết thúc như sau:
Mặc dù khả năng sáng tạo của anh ấy là không thể nghi ngờ, nhưng những khả năng đó chỉ bị hạn chế bởi nhiệm vụ hoàn hảo của cá nhân anh ấy. Đối với những người hâm mộ của mình, anh ấy đã đạt được sự hoàn hảo đó hết lần này đến lần khác, mặc dù anh ấy hiếm khi hài lòng.
Jason sống sót nhờ người mẹ yêu thương, gia đình và bạn bè, những người đều nhớ anh da diết và sẵn sàng đánh đổi bất cứ thứ gì để được nghe anh cười một lần nữa.
Như Jason đã từng viết khi một nhà sáng tạo lỗi lạc khác qua đời:
“DIP (Hòa trong hòa bình). Ít nhất là trên Thiên đường, không có cục tẩy hay thời hạn.”
