Kể từ khi được công chiếu lần đầu vào năm 1988, bộ phim hoạt hình Akira đã truyền cảm hứng to lớn cho các nghệ sĩ trên toàn cầu, đặc biệt là trong thể loại hành động và khoa học viễn tưởng. Thật kỳ lạ, bộ phim hậu tận thế được xếp hạng R gần đây đã được đạo diễn của bộ phim thiếu nhi Puss In Boots: The Last Wish khen ngợi. Trong khi phần tiếp theo của Puss In Boots về cơ bản không có điểm chung nào với Akira — thật may mắn — hoạt hình là một dấu hiệu đầy hy vọng rằng một nghệ thuật đang chết dần chết mòn ở Hollywood có thể được tha thứ.
Trong một cuộc phỏng vấn với Variety, đạo diễn Joel Crawford nhấn mạnh tác động của Akira đối với hoạt hình của bộ phim Puss In Boots. Nói tóm lại, anime kinh điển đã truyền cảm hứng cho anh ấy đưa hoạt hình 2D vào công việc của mình với Dreamworks. Mặc dù điều này có vẻ giống như một chi tiết nhỏ trong kế hoạch lớn của mọi thứ, nhưng đối với ngành công nghiệp hoạt hình của Hollywood, đây là dấu hiệu của một làn sóng đang thay đổi.
Tình yêu của Akira của Joel Crawford
Trong cuộc phỏng vấn của Variety, Crawford giải thích bộ phim Akira đã truyền cảm hứng cho anh ấy như thế nào khi anh ấy xem nó khi còn nhỏ. Anh ấy giải thích rằng nghệ thuật 2D vẽ tay đã khiến bản thân lúc trẻ của anh ấy ngạc nhiên và anh ấy đặc biệt được truyền cảm hứng bởi hoạt hình đằng sau những vụ nổ cực kỳ chi tiết trong phim. Khi tiếp cận nghệ thuật và thiết kế cho bộ phim Puss In Boots: The Last Wish, Crawford giải thích rằng anh ấy muốn thêm những điểm nhấn cá nhân vào hoạt hình mà anh ấy tin rằng chỉ anime mới có thể nắm bắt được. Trong cuộc phỏng vấn, anh ấy tuyên bố rằng khi làm việc với bộ phận hoạt hình, họ đã thống nhất rằng “Chúng tôi muốn quay lại với nghệ sĩ và giảm bớt dấu ấn của máy tính.”
Cốt lõi của cuộc phỏng vấn này là niềm đam mê của Joel Crawford dành cho Akira. Có lẽ bộ phim kinh điển đình đám là anime cửa ngõ của anh ấy, nhưng như anh ấy cũng giải thích trong cuộc phỏng vấn, đó là thứ đã truyền cảm hứng cho anh ấy theo đuổi sự nghiệp nghệ thuật. Đây là trường hợp của nhiều nghệ sĩ, cả ở phương Đông và phương Tây.
Tác động lâu dài của Akira
Ở Nhật Bản, Akira là nguồn cảm hứng cho nhiều nhà sáng tạo, trong đó có Masashi Kishimoto, tác giả của Naruto. Đối với Hoa Kỳ, người Mỹ phải cảm ơn Akira vì rất nhiều bộ phim bao gồm Looper, Inception, v.v.
Nó thậm chí còn có ảnh hưởng trong quá trình thực hiện loạt phim gốc Stranger Things của Netflix, mặc dù bộ phim hoạt hình này có lịch sử ảnh hưởng đến Hollywood và điện ảnh lâu đời hơn nhiều. Điều đó đang được nói, không có nhiều tín nhiệm dành cho Akira vì đã ảnh hưởng đến hoạt hình của Hollywood, vốn là một phần bị ngành công nghiệp này phớt lờ.
Sự lãng quên của hoạt hình ở phương Tây
Vì bất kỳ lý do gì, hoạt hình nói chung chưa bao giờ được đối xử ở phương Tây giống như ở phương Đông. Trong khi thể loại phim hoạt hình đã phát triển thành một ngành công nghiệp khổng lồ với nhiều nhân khẩu học và người hâm mộ, phim hoạt hình hiếm khi được tôn trọng trên các phương tiện truyền thông chính thống, ít nhất là bên ngoài lĩnh vực giải trí dành cho trẻ em. Ngay cả khi giải trí dành cho trẻ em là tâm điểm, những nỗ lực kém trong việc viết kịch bản, hoạt hình hoặc bất kỳ thứ gì ở giữa đều được coi là không quan trọng.
Mặc dù các công ty như Disney, Pixar và Dreamworks đã trở nên nổi tiếng với việc tạo ra những kiệt tác hoạt hình hết sức cẩn thận, nhưng vẫn có những vấn đề tràn lan trong ngành cần được giải quyết. Bên cạnh vấn đề kiểm duyệt và nhu cầu nhân khẩu học đa dạng hơn trong phim hoạt hình kinh phí cao, còn có sự thiếu hụt đáng thất vọng những ý tưởng mới đến từ ngành công nghiệp hoạt hình của Mỹ.
Việc thiếu những ý tưởng mới liên quan đến hoạt hình phản ánh những giới hạn hiện tại của ngành. Nó được coi như một trò tiêu khiển dành cho trẻ em hơn là một loại hình nghệ thuật thực sự, và mặc dù có giá trị trong việc giải trí cho trẻ em, nhưng phương tiện này có thể – và nên – được sử dụng cho nhiều mục đích hơn. Mặt khác, Anime có một lịch sử lâu dài vừa giải trí vừa truyền cảm hứng cho người xem ở các độ tuổi khác nhau. Cho dù là truyền hình hay điện ảnh, các dự án hoạt hình Nhật Bản thường được thực hiện cẩn thận và chi tiết hơn. Đây là lý do tại sao tiếng hét Akira của Joel Crawford lại quan trọng. Đó là dấu hiệu cho thấy một số nhà sáng tạo Mỹ đang bắt đầu nhớ ra hoạt hình đầy cảm hứng như một loại hình nghệ thuật như thế nào.
Hướng tới tương lai của hoạt hình
Một cuộc tranh luận phổ biến giữa những người hâm mộ hoạt hình Mỹ nói riêng là câu hỏi về phong cách hoạt hình 2D hay 3D. Mặc dù thời của hoạt hình vẽ tay 2D thuần túy dường như đã qua lâu rồi, nhưng phong cách này vẫn bị bỏ lỡ một cách khủng khiếp, và không chỉ vì lý do hoài cổ. Crawford chắc chắn sẽ đồng ý rằng có điều gì đó đặc biệt khi ghi lại các chuyển động theo từng khung hình bằng hoạt hình 2D. Chỉ riêng hoạt hình 3D chỉ có thể làm được nhiều điều như vậy khi không chỉ thêm nét duyên dáng cho hình thức của một bộ phim hoặc chap trình mà còn thêm cảm xúc và sự kết nối. Từ những chi tiết nhỏ của ngôn ngữ cơ thể đến cách các yếu tố tự nhiên di chuyển, hoạt hình 2D có cơ hội thể hiện những điều này tốt hơn.
Các dự án phim gần đây của Mỹ như phim hoạt hình ngắn Paperman (2012) của Disney và phim truyện Sony Spider-Man: Into the Spiderverse (2018) là một trong những dự án đầu tiên kết hợp hoạt hình 2D với 3D để tạo ra một cái gì đó mới, nhưng phong cách thử nghiệm vẫn không thậm chí từ xa phổ biến như 3D ngày nay. Việc một công ty hoạt hình lớn như Dreamworks cuối cùng cũng cho phép các nghệ sĩ của họ tạo ra thứ gì đó mới mẻ và đầy cảm hứng có lẽ là điểm bùng phát mà ngành công nghiệp hoạt hình cần cho một cuộc lột xác hoạt hình.
Với mức độ nổi tiếng của bộ phim Puss in Boots mới, thu về 18,8 triệu USD sau một ngày tại phòng vé, có hy vọng rằng khán giả nói chung sẽ bắt đầu khao khát những bộ phim hoạt hình chất lượng cao hơn. Việc Crawford hét tên Akira cũng là một dấu hiệu đầy hy vọng rằng những người đọc cuộc phỏng vấn sẽ xem bộ phim mang tính biểu tượng của Nhật Bản và cũng được truyền cảm hứng, do đó tiếp tục tác động to lớn mà bộ phim có đối với người xem, đối với nghệ thuật hiện đại, đối với Hollywood và bộ phim. ngành công nghiệp nói chung.
